Song for Abbey
Sortie de l'album le 14.11.2025 – avec en invités Bill Frisell et Archie Shepp. En attendant, une version "live" d'un morceau.
Oizel est sur bandcamp:
… Et des inédits:
Song For Abbey
Sortie le 14.11.2025
Featuring
Archie Shepp • Bill Frisell
Archie Shepp • Bill Frisell
Chant : **Marion Rampal**, **Archie Shepp** ( sur *Remember the People* )
Guitares électriques et acoustiques, mellotron : **Matthis Pascaud**
Batterie et percussions : **Raphaël Chassin**
Contrebasse : **Simon Tailleu**
Pianos préparés, Prophet, Juno, Philicorda : **Thibault Gomez**
Invité spécial à la guitare électrique : **Bill Frisell**
Un disque Les Rivières Souterraines / produit par Matthis Pascaud-Shake / Arrangements : Matthis Pascaud & Marion Rampal/ Enregistré par François Gauthier aux Studios Saint Germain, sauf « Remember the People » (ou numéro de piste) enregistré par Arthur Gouret au Studio Sextan/ Mixé par Tony Paeleman au Studio des Bruères / Masterisé par Simon Lancelot / vinyle uniquement ajouter « vinyle coupé par Translab-Benjamin Savignoni / Bill Frisell apparaît avec l'aimable autorisation de Blue Note
Les Rivières Souterraines 2025 / L'Autre Distribution / Believe Digital
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J’ai 19 ans. Ma mère m’offre un CD, *Wholly Earth*. La rencontre est instantanée, profonde. Un son, un esprit, une poésie. Découverts au fil des années, les disques d’Abbey Lincoln m’accompagnent. Une œuvre farouche, inclassable. Les années passent ; des chansons s’écrivent, je me perds, je me trouve et, en filigrane, je parle toujours d’un hommage à la grande artiste. Et par-dessus tout, il y a la rencontre avec Archie Shepp, Shepp avec lequel Abbey Lincoln a chanté, avec lequel j’ai la chance de chanter depuis bientôt quinze ans. Archie Shepp, tout comme Abbey Lincoln, est l'orfèvre d’un songbook trop peu repris, trop peu étudié dans les écoles de Jazz. Le jazz est l'œuvre de grands créateurs et créatrices qui avaient leurs mondes, singuliers. C’est aux côtés d’Archie, et en rencontrant Jason Moran que je perçois ces enjeux de mémoire, et qu’il nous incombe, aujourd’hui, de refaire la lumière sur certains répertoires. Mémoire, invention, transmission. Moran me raconte une séance avec ses étudiants de Boston, autour d’une composition de Kid Ory. Les jeunes jouent la pièce, puis lèvent les yeux de la partition. Il les saisit : « Maintenant regardez-vous\! Regardez ce sourire que vous avez tous\! C’était ce sourire qui était noté dans la partition. C’est ÇA que Kid Ory a écrit là, pour vous, aujourd'hui. ». *They call it Jazz.*
La musique comme lien, sous le signe d’Abbey. C’est la genèse de ce projet, en espérant que cela donne envie de réécouter ses disques, de jouer ses chansons, de partager la révélation Abbey Lincoln.
On pourrait dire « Abbey Lincoln était une femme noire-américaine, chanteuse de Jazz, actrice, compositrice, activiste » , et on aurait pas dit grand chose. Souvent vous aurez à rendre compte d’ un accent, de la forme de vos joues, l’allure de vos pieds, la couleur de votre peau, de vos manières, votre genre. Alliages, déchirements, effacements, influences, exils, oublis, traditions raccommodées, sous les puissants tissus de votre ancestralité et de votre existence peut battre un cœur farouche et rétif aux assignations, aux étiquettes qui collent. Vous êtes vous-même, singulier comme l’est chaque feuille d’un arbre. Savoir des choses sur Abbey, m’essayer à une analyse de son parcours et de son style, s’est vite révélé stérile. J’ai préféré substituer à une enquête studieuse une approche par les contours. Écouter ses mélodies, ses mots. Encore.
Abbey a 60 ans lorsque Jean-Philippe Allard lui propose d’enregistrer pour Verve. Elle n’a pas fait d’album sous son nom depuis presque dix ans.
Fin 2023, j'écris à J.P. Allard. Il me reçoit et je l'écoute me raconter l’histoire de tous ces albums réalisés ensemble, jusqu’au dernier, Abbey sings Abbey, un absolu d’Abbey, l’Evangile selon Abbey, appelez-le comme vous voudrez : si vous devez n’en écouter qu’un, écoutez celui-ci. De cette entrevue bouleversante, il me reste des bribes précieuses, des détails glanés à propos d’une grande aventure créative. Elle vit seule avec son piano et appelle Jean-Philippe pour lui chanter une nouvelle chanson ; elle coud ses vestes, fabrique des chapeaux, fabrique des poupées de tissu et peint des tableaux − objets légendaires dont personne ne semble avoir gardé la trace. Elle rit aux éclats en entendant Ferré chanter « chuis un chien\! » … J.P. Allard me dit ce jour-là ce que j’ai besoin d’entendre : elle aurait aimé qu’on reprenne sa musique. Jean-Philippe Allard nous a quittés en 2024\. Il emporte avec lui une part du mystère Abbey. A cette période, je suis aussi fragilisée par la mort de mon père, je peine à trouver le sens d’être sur scène…Une perte ambigüe qui me plonge dans de grands empêchements, pour finalement s’ouvrir sur une nouvelle verve créative, en compagnie des vivants et aussi des morts. Faire avec ce qui reste. Je poursuis ma drôle d’enquête.
À Coutances, en Normandie, où je suis en résidence, on me montre une photo d’elle : 1993, elle a 63 ans. L’allure d’Abbey, alors, sa posture sur scène \! Large chapeau, long gilet, assise et rieuse sur un fauteuil ancien, écoutant le groupe , micro à la main… et à ses pieds, de superbes santiags. Me revient alors cette phrase de J.P. Allard : « Elle aimait la country music ». Les santiags d’Abbey mettent un grand coup de pied dans ma fourmilière de doutes (Comment chanter Abbey? J’ai le droit de chanter ça?) .Question à Jason Moran: « Comment abordes-tu un projet avec de l’existant, du répertoire? » Réponse: « D'abord, quand tu te lances dans de tels projets, retiens que c’est toi qui le fait, et qu’à ce moment-là, personne ne va le faire comme toi. Ensuite… you have to frame it\! Il faut trouver le cadre, et s’y tenir».
Pour construire le cadre, je connais une fameuse adresse à laquelle me rendre : Matthis Pascaud. J‘assemblé une liste de titres, cherche quelques ancrages, tournes, et on commence avec Matthis à arpenter le répertoire. On triture, on change la trame, on tire les fils. On aborde les morceaux d’Abbey Lincoln comme on le ferait pour les nôtres. En quelque sorte, notre matière sonore s’offre un voyage au pays d’Abbey. Le voici le cadre : on est dans un salon, on invite Abbey Lincoln et on lui chante des chansons. Des chansons à elle, des chansons à nous, d’autres qu’elle a chantées ou qu’on lui fait découvrir. Song for Abbey, c’est une offrande. On s’entoure de fidèles, Simon Tailleu, Raphaël Chassin, on invite Thibault Gomez à nous rejoindre. Bill Frisell s’envole sur un *Skylark* qui s’imagine *Blackbird*. Archie Shepp me fait l’honneur de partager ses mots et sa voix sur le seul inédit de ce disque, *Remember the People*, que j’ai rêvé comme un hymne sans âge à toutes et tous les ancêtres dont l’esprit coule dans nos musiques. Immense plaisir de jeu, la musique d’Abbey se révèle tellurique et céleste, une leçon de géographie spirituelle. Elle découvre le mystère par des routes simples et sans barrières, arpente les montagnes, les planètes, suit les oiseaux … L’oiseau Abbey, qui ne se laisse classer et ne s’en laisse compter.
« Le Jazz n’existe pas vraiment. Il n’y a qu’une chanson, et votre esprit. J’aime cette musique parce qu’elle forge le caractère. C’est un art qui vous encourage à penser, à être unique, à faire preuve d’honnêteté et de connaissance » (Abbey Lincoln)
```Oizel
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Featuring
Bertrand BELIN • Laura Cahen
Bertrand BELIN • Laura Cahen
« Une voix qui enchante tout ce qu'elle rencontre »
- FIP
« Il y a actuellement très peu d’artistes capables d’un tel accomplissement. »
- Citizen Jazz
- FIP
« Il y a actuellement très peu d’artistes capables d’un tel accomplissement. »
- Citizen Jazz
Après quatre albums et de nombreuses collaborations, on se gardera d’affirmer que Marion Rampal prend son envol. Intitulé Oizel, son nouveau recueil suggère pourtant une prise d’altitude. Comme un déploiement d’ailes qui, pareil à celui d’un oiseau marin, lui fait s’élever dans l’azur pour mieux plonger en elle-même, dans ces eaux profondes de l’identité, de la mémoire fondatrice où git le trésor de ses souvenirs d’enfance. Si la figure de l’oiseau est devenue essentielle, c’est qu’elle couvait déjà sous sa plume. Son précédent recueil, Tissé, s’achevait par un blues féministe, Still A Bird, où s’esquissait une affinité que Oizel prolonge et achève en convoquant la mobilité spatiale du migrateur, la nécessité vitale du nid, le chant réparateur. « L’oiseau, sa symbolique à laquelle se rattache l’idée de liberté, m’a accompagné tout au long de la gestation de cet album dont l’enjeu était de s’emparer de la langue française plus que je ne l’avais fait précédemment. »
Si Marion a longtemps concilié le format chanson avec la liberté du jazz, elle s’est soumise cette fois au strict respect d’une construction plus classique couplet-refrain collant mieux aux histoires qu’elle souhaitait raconter, aux émotions qu’elle voulait partager, aux portraits qu’elle entendait dresser. Celui de Tangobor évoque l’abandon, la détresse, la résignation peut être quand, à l’inverse, Grande Ours fait palpiter en nous sur un rythme bluegrass tendance klezmer l’envie de fuite éperdue. Inspiré en partie d’un texte de Florence Aubenas sur une femme ayant rompu avec le monde pour mener une vie de sauvageonne, le morceau révèle cette part d’elle-même qu’elle mit longtemps à assumer totalement… « J’ai toujours été fascinée par ces figures ancestrales un peu monstrueuses. Ce qui rejoignait en quelque sorte mon envie d’explorer la marginalité et ce basculement vers l’obscur, vers une folie qui soit aussi une libération. L’histoire de cette femme dans les Cévennes qui vit cachée dans les bois, pénètre dans les maisons inoccupées, vole de la nourriture, des habits, a changé mon fantasme en réalité. Elle m’a permis de finir la chanson. »
C’est bien dans les sous-bois et les maisons abandonnées de la langue française que Marion se faufile ici pour batifoler comme une enfant livrée à elle-même, s’inventant des expressions- Coulemonde, Gare-Où-Va-, Tampi Mon Âme - presque un dialecte dans lequel elle sinue entre bon usage et chemin buissonnier poétique. La Marseillaise de souche qu’elle est, bien que dépourvue d’accent, a conservé une façon de tourner les phrases qui relève du parler local, celui des grand-mères si présentes en esprit. La chanson française fait peser un si lourd héritage sur celui ou celle qui s’y aventure, qu’elle se devait d’en respecter les codes, l’esthétique mais en lui infusant son imaginaire à l’aide d’un langage qui lui soit propre. « Les mots, les mots, c’est beau les mots » s’énivre t-elle dans un pur moment d’humilité et d’éblouissement mêlés. Parfois nous vient l’impression d’entendre des « chansons d’autrefois d’aujourd’hui » lorsque surviennent D’où l’on vient l’hiver, Gare-Où-Va, Beaux Dimanches en duo canaille avec Bertrand Belin, ou Oizeau, un ragtime feutré.
Comme pour explorer un nouvel horizon dans un ciel familier, elle a conclu avec Matthis Pascaud qui réalise l’ouvrage, et Raphael Chassin, aux batteries, un pacte de légèreté. Ce sont eux qui impriment cette sonorité d’aquarelle épousant à merveille cette voix d’elfe pour berceuses éveillées et ballades en apesanteur qui nous frôle, nous caresse, nous embarque tout du long. Oizel tend vers la fluidité, celle d’un folk bu à même la source, d’un country s’échappant d’un champ de lavande, d’une chanson douce recueillie au bord du songe ou d’une valse finale et « parfaite », celle d’Aux Fleurs, sortie d’un ressac de calanque.
L’eau et le ciel se fondent dans un même décor, celui d’une enfance heureuse, lumineuse, insouciante. On se baigne dans les souvenirs de Canards, évoquant dans un pur instant de bonheur suspendu cette manière de plonger à angle droit comme un palmipède, murmuré en duo avec Laura Cahen, autre sirène. On s’assoit dans la cuisine de Madeleine, grand-mère aux mille sagesses, dont l’âme bienveillante ressurgit sur D’Où l’On Vient l’Hiver, rappelant cette fonction mythologique de certains oiseaux qui est d’accompagner l’âme des défunts. C’est par le filtre de ce réenracinement, de ce réenchantement profond, cette relecture d’elle-même à travers la mémoire et les sens que sont distillées ces 11 chansons d’émotion pure, de grâce éthérée.
Marion RAMPAL: chant
Pierre-François BLANCHARD: piano
invitent
Archie SHEPP: saxophone ténor, chant
Raúl BARBOZA: accordéon
"Un rêve poétique éveillé. La chanteuse et le pianiste traversent les siècles, les styles et les géographies avec une véritable cohérence" Fara C / L'Humanité
Pierre-François BLANCHARD: piano
invitent
Archie SHEPP: saxophone ténor, chant
Raúl BARBOZA: accordéon
"Un rêve poétique éveillé. La chanteuse et le pianiste traversent les siècles, les styles et les géographies avec une véritable cohérence" Fara C / L'Humanité
Un disque ArtOvations / l’Autre Distribution
Enregistré au Studio de Meudon par Alban Moraud
Enregistré au Studio de Meudon par Alban Moraud
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Tissé
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Featuring
Archie SHEPP • Piers FACCINI • Anne PACEO
Archie SHEPP • Piers FACCINI • Anne PACEO
« S'il existe un moyen d'échapper à la séduction de Marion Rampal, il nous est inconnu. »
-Louis-Julien Nicolaou, Télérama « touche directement dans le cœur les mélomanes qui l’écoutent »
- Michel Mompontet, France Info
-Louis-Julien Nicolaou, Télérama « touche directement dans le cœur les mélomanes qui l’écoutent »
- Michel Mompontet, France Info
Dans cette recherche qui a mené Marion Rampal vers la quintessence de son art, le confinement du printemps 2020 a joué son rôle de catalyseur. Mais il n’a au fond fait que cadrer davantage un mouvement qu’elle avait déjà enclenché, notamment via un étroit compagnonnage noué avec le guitariste Matthis Pascaud. C’est en écoutant la Marion “à découvert” du Secret que ce dernier s’est proposé comme réalisateur musical, convaincu qu’une richesse encore inexploitée se nichait dans ce dépouillement de principe. Une intuition partagée que le mélange de jeux solitaires et d’échanges à distance imposé par le confinement n’a fait que renforcer – vérifiant au passage l’axiome selon lequel la clarté d’une vérité intérieure ne s’atteint jamais aussi justement qu’avec le renfort de lumière d’un regard extérieur. Fondé sur une poignée de principes (condenser la palette instrumentale, s’en tenir à des formats courts, privilégier l’expression en français), le programme poétique de Tissé s’est élaboré dans ces navettes entre une musicienne se retrouvant une autonomie de création et un partenaire donnant corps et sons à ses élans.
Et c’est ainsi, à quatre mains croisées, en écartant tout pathos et en soignant plus que jamais le topos, que Marion Rampal a pu modeler ce lieu idéal qu’est Tissé et y faire résonner la langue “des cœurs coulés”. Usant d’un verbe sans clinquant, à la fois ramassé et chantant, dont les tournures cursives ne sont pas sans évoquer “la beauté naïve et malhabile des musiques cajuns, du folklore louisianais”, elle porte ici la voix d’une humanité restituée dans son humble et fragile grandeur. Celle qui, envers et contre tout, veut garder sur les lèvres et cultiver en son cœur le goût inaliénable de la liberté. Celle qui ne se lassera jamais de se brûler au feu vacillant et mordant de l’amour. Celle sur laquelle, plus prégnante que tout, plane l’ombre de la mort accomplissant son troublant commerce avec la vie. Ombre qu’une série de deuils familiaux a jetée sur la conception de ce disque, et que Marion Rampal prolonge par cette question : “Que chanterais-je si j’étais moi-même en train de mourir ?”
Il suffit d’écouter les onze titres de Tissé pour comprendre qu’il n’y a au fond rien de plus grave, mais aussi rien de moins triste, rien de plus vital, que cette interrogation-là. Dans le devoir de sobriété qu’ils se sont allégué, Marion Rampal et Matthis Pascaud parviennent à faire passer les souffles du tourment, du doute, du vertige, du chagrin, voire du drame, au cœur d’une matière musicale qui les sublime sans cesse et les transforme en échos, irisations, reflets, poudres d’or, fumerolles. Dans les harmonies caressantes de Reminder, l’idée même de la mort passe presque comme un rêve, tandis que celles de Blossom conjurent avec élégance les ombres et nuées qui se massent à l’aube de la quarantaine. Comme si elles formaient les deux faces d’une même pièce, Maudire et Tisser se frottent à la belle et cruelle réalité de la destinée humaine, l’une avec une parole bleue traversée d’accents créoles, l’autre avec un swing rutilant, presque gouailleur. Dans D’autres soleils passe la figure errante et solitaire du paria, jouant les équilibristes sur une mélodie que surpique la batterie d’Anne Paceo, et que semblent prolonger plus loin les vocalises et la guitare inquiètes, en bord de gouffre, de Passe montagne.
Pour parvenir à de telles alchimies, Marion Rampal s’est entouré d’artistes plasticiens qui, sans jamais peser, sans jamais rien accuser, déploient ici une gamme infinie de pigments et de pulsations – ils s’appellent Matthis Pascaud (guitares, basse, claviers, percussions), Pierre-François Blanchard (piano, Rhodes), Sébastien Llado (trombone, tuba, soubassophone) et Raphaël Chassin (batterie, percussions). Tout au long de Tissé règne entre eux une concorde faite de tremblements concertés, de gestes pesés, d’échanges mouchetés, une complicité collective reposant sur un pacte de discrétion qui, loin de rogner les capacités expressives de chacun, a au contraire le don d’en exalter l’éclat. Et il n’est pas étonnant de voir passer dans ce tableau deux autres présences qui sont elles aussi des virtuoses de la nuance : Piers Faccini, posant sa voix et ses mots sur la ballade en duo Où sont les roses ?; et Archie Shepp, sculptant à voix nue le bois brut de son chant sur le bouleversant Calling to the Silent, qui sonne comme une ode à la fugacité de toute chose et de tout être.
Ainsi composé, agencé, Tissé ressemble à une sorte de jardin sorti tout droit d’une enluminure médiévale, où s’harmoniseraient les forces de la poésie, de l’imagination, du rêve, de l’amour et de la mort. Jardin dans lequel Marion Rampal préserve aussi tous ses terrains de jeu musicaux en les ramenant à leurs lignes et formes essentielles, d’où émerge avec une énergie vocale nouvelle ce qu’elle appelle “la morsure de la vocation”. C’est aussi pourquoi, plus encore que toute autre de ses productions, Tissé résonne comme une vibrante déclaration d’indépendance. “Je reste un oiseau”, chante-t-elle d’ailleurs dans l’ultime envolée bleue de Still a bird. Manière de rappeler que, derrière sa simplicité de mise, Tissé fait entendre le chant doux et farouche, tendre et indiscipliné, d’une artiste et d’une femme qui, plus que jamais, depuis les hauteurs imprenables où la musique l’élève, nous dit : “Non, vous ne me mettrez pas en boîte comme ça.”Empêcheuse de chantonner en rond, trop follement éprise de la musique pour la ranger dans des boîtes étanches, Marion Rampal n’en fait qu’à sa tête, qu’elle garde aussi près des étoiles que du cœur… – Richard Robert
Autres collaborations
Aujourd'hui, hier, il n'y a pas si longtemps, avec Archie Shepp, Raphaël Imbert, le Quatuor Manfred...
Paroles: Marion Rampal. Musique: Marion Rampal, Matthis Pascaud et Raphaël Chassin
Paroles: Marion Rampal. Musique: Marion Rampal et Matthis Pascaud,
sauf Où sont passées les roses? Parôles de Marion Rampal et Piers Faccini
Paroles et musiques de Marion Rampal, Éditions capt'n music
Marion Rampal
BOOKING :
Frederic Mazzolini frederic@wazoprod.com
Frederic Mazzolini frederic@wazoprod.com
PRESSE :
Sophie Louvet
sophielouvetmenu@gmail.com
"Le Secret" avec P.F Blanchard
BOOKING :
CASHMERE PROD / Kevin Hennekine & J.B Pretot
kevin@cashmere-prod.com